Impronedjeljak u šatoru CirkoBalkane: Ignaz Schick, Ingebrigt Håker Flaten & Oliver Steidle trio, Hypersurface: Drew Wesely, Andria Nicodemou & Vasco Trilla

Novi Impronedjeljak i Jazz u Močvari održat će se u šatoru Cirkobalkane, u velikom dvorištu Močvare i Pogona Jedinstvo. U ovom izdanju nastupaju Ignaz Schick, Ingebrigt Håker Flaten i Oliver Steidle trio te Hypersurface (Drew Wesely, Andria Nicodemou i Vasco Trilla).

IGNAZ SCHICK, INGEBRIGT HÅKER FLATEN & OLIVER STEIDLE TRIO

IGNAZ SCHICK (Njemačka) – gramofoni, elektronika
Web: zangimusic.wordpress.com/ignaz-schick

Skladatelj je, konceptualni i vizualni umjetnik sa sjedištem u Berlinu. Studirao je saksofon i nastupao u free jazz i avant rock sastavima. Također nastupa kao instrumentalist na gramofonima, objektima, live elektronici, alt saksofonu i flautama.

Od 1995. godine živi i radi u Berlinu gdje je postao aktivna i integralna snaga takozvane Berlin Nouvelle Vague i procvjetale eksperimentalne glazbene scene. 

Surađivao je s velikim brojem međunarodnih glazbenika i umjetnika. Neki od njih su Mwata Bowden, John Butcher, Don Cherry, Douglas R. Ewart, Limpe Fuchs, Sven-Åke Johansson, George Lewis, Paul Lovens, Roscoe Mitchell, Toshimaru Nakamura, Charlemagne Palestine, Andrea Parkins, Keith Rowe, Akira Sakata, Matthias Spahlinger, Martin Tetréault…

Od 2012. uglavnom se fokusira na konceptualnu kompoziciju i eksperimentalne radijske komade. Paralelno je započeo nekoliko novih projekata s mlađom generacijom berlinskih eksperimentalaca (Yemen Breakfast, Radio Nightmares, Hawking, Overdue, KUDU, Ilog…). Također često surađuje s Riekom Okudom, Emiliom Gordoom, Nicolom Hein, Achimom Kaufmannom i Christianom Lillingerom, a osnovao je 12-člani ansambl Circuit Training koji se fokusira na realizaciju konceptualnih grafičkih i verbalno instruiranih partitura.

INGEBRIGT HAKER FLATEN (Norveška) – kontrabas
Web: ingebrigtflaten.com

Nagrađivani norveški basist, improvizator, skladatelj Ingebrigt Håker Flaten na čelu je moderne kreativne glazbe u svojoj rodnoj zemlji Norveškoj i u inozemstvu od ranih 1990-ih. Član je i utemeljitelj je skandinavske super grupe Atomic.

Inovativni praktičar kontrabasa i električnog basa, Håker Flaten studirao je na visoko cijenjenom jazz programu Jazzlinja na Norveškom sveučilištu znanosti i tehnologije u Trondheimu. Rano je privukao pažnju kao član grupa The Source i Element, potonje formirane s kolegama studentima Paal Nilssen-Loveom i Håvard Wiikom. I Nilssen-Love i Wiik kasnije će se pridružiti Håker Flatenu u Atomicu.

2006. preselio se u Chicago gdje osniva Ingebrigt Håker Flaten Chicago Sextet. Svira s Young Mothers, Icepick, I.P.A. i Dave Rempis Percussion Quartetu. Nakon povratka u Norvešku svira u triju The Thing s Nilssen-Loveom i Matsom Gustafssonom, kao i u Free Fall.

Surađivao je s velikim brojem poznatih glazbenika kao što su Joe McPhee, David Murray, Peter Brötzmann, Ken Vandermark, Rob Mazurek, Frode Gjerstad, Neneh Cherry, Mette Rasmussen, James Blood Ulmer, Bugge Wesseltoft, Paul Lytton, Chris Potter, Hamid Drake, Akira Sakata, Tony Malaby i mnogi drugi.

2015. ustanovio je glazbeni festival Sonic Transmissions koji je kasnije evoluirao u niz koncerata i događanja koji se održavaju tijekom cijele godine.

2018. Ingebrigt Håker Flaten nagrađen je nagradom Buddy, najprestižnijom nagradom u norveškom jazzu. S Atomicom je dvaput osvojio norvešku nagradu Grammay Spellemannprisen.

OLIVER STEIDLE (Njemačka) – bubnjevi
Web: oliversteidle.com

Ne samo njemački glazbeni kritičari, već i međunarodni tisak slaže se da je Oliver Steidle “najinovativniji mladi jazz glazbenik”, “istomišljenik mnogih renomiranih glazbenika, Steidle je izvrsno razvio osebujan stil; on udara, šapuće i upravlja svojim instrumentom tako nevjerojatno kao da je to najlakša stvar na svijetu”.

Potonji komentar britanskog glazbenog časopisa The Wire, možda sažima suštinu postignuća Olivera Steidlea. Iako se najvećim dijelom kreće između glazbenog svijeta free jazza i nove glazbe, uvijek je fokusiran na jasnoću zvuka. On čak i najsloženije ritmove čini razumljivima. Kao rijetki, uspijeva pronaći pravi omjer zvuka i energije.

Steidle je nastupao s mnogim velikim jazzistima, uključujući Tomasza Stanka, Louisa Sclavisa, Seana Bergina, Vincenta Courtouisa, Ernsta Reijsegera, Josha Rosemana, Simona Nabatova, Nilsa Wograma, Adama Pieronzcyka i Waltera Wierbosa.

Godine 2000. Steidle se seli iz Nürnbergau u Berlin, gdje se odmah integrira u jazz scenu, najživlju u Njemačkoj. Jedan od osnivača Klima Kalima trija koji vodi finski gitarist Kalle Kalima. Trijo Der Rote Bereich u kojem svira Steidle, 2005. osvojio je nagradu njemačkih diskografskih kritičara za album Live in Montreux, a 2006. trijo je nagrađen prestižnom nacionalnom nagradom za jazz German Jazz Prize. Dvije godine kasnije s bendom Klima Kalima, Steidle ne samo da je ponovio taj pothvat, već je dobio i nagradu za najboljeg solistu.

Od 2003. svira u triju gitarista Johna Schrödera, kvartetu Field Ulija Kempendorffa, Tama triju s Aki Takase, Hong Kong kvintetu s Alexanderom von Schlippenbachom, u kvartetu Philm te u grupi Outliers s Tobyjem Deliusom, Haarardom Wilkom i Claytonom Thomasom. U svakom od ovih bendova Steidle igra individualnu i malo drugačiju ulogu, sve do modernih instant skladateljskih projekata u suradnji s Tristan Honsigerom i Axel Dörnerom. U ovom kontekstu Steidle mijenja karakter zvuka svojih bubnjeva upotrebom predmeta u rasponu od činela do kućanskih aparata, proizvodeći zvuk prilično različit od uobičajenog zvuka bubnja.

Surađivao je s Ensemble Courage na Maerz Musik Festivalu, izvodeći svjetsku premijeru skladbi švicarskog bubnjara Michaela Wertmüllera, koji je poput Steidlea godinama eksperimentirao s različitim oblicima nove glazbe. Svojim angažmanom u Bikini Orchestru Steidle doprinosi pozitivnom trendu u kojem veliki ansambli eksperimentiraju s novim i neobičnim zvukovima.

Najnoviji od njegovih brojnih pothvata pokrenut 2013. je kvartet Oli Steidle & the killing Popes s postavom Frank Gratkowski, Kalle Kalima i Petter Eldh, gdje se Steidle oslanja na svoje hardcore i punk rock korijene. Rezultat njegovog intenzivnog bavljenja ovom estetikom je prevođenje goleme energije ove glazbe u formalni jezik jazza. Po prvi put je napisao tekstove za svoje pjesme, što je izraz njegova sve većeg zanimanja za političke teme posljednjih godina. Konkretne političke izjave nalaze svoj put u pjesmama poput Monopoly Experiment i Robin Hood Index.

▬▬▬
HYPERSURFACE: DREW WESELY, ANDRIA NICODEMOU & VASCO TRILLA

Drew Wesely, Andria Nicodemou i Vasco Trilla zajedno tvore bogatu tapiseriju dinamične, teksturalne međuigre ostvarene kroz uzajamnu posvećenost glazbenoj slobodi i avanturističkom pristupu improvizaciji. Ova jedinstvena instrumentacija preparirane gitare, vibrafona i udaraljki (često pojačana vibratorima, zvonima i širokim rasponom drugih materijala) tvori vrlo idiosinkratičan zvučni svijet sa širokim rasponom mogućnosti koje treba istražiti.

DREW WESELY (SAD)
Web: drewwesely.com

Gitarist, skladatelj i improvizator iz Brooklyna, NY. Njegova glazba istražuje odnose između boje, geste, trajanja i fraktalnih ljestvica oblika koje nastaju kroz improvizaciju. Njegov skladateljski pristup ima za cilj pokrenuti procese koji uključuju prostorne i fizičke aspekte percepcije zvuka.

Drewov interes za to kako stanja svijesti utječu na odvijanje zvuka kao iskustva i implikacija koje on predstavlja kao utjelovljeni fenomen, doveo ga je do stvaranja velikih, imerzivnih instalacijskih radova uključujući organizaciju i produkciju interdisciplinarnog serijala Invocation zajedno s umjetnicima iz radikalno različitih praksi i povijesti.

Drew je predstavio svoj rad u The Stone, Roulette Intermedium, Firehouse 12 i Pioneer Works, među ostalima. Trenutačni projekti uključuju Carried in Bone, grafičku partituru i instalaciju generiranu na vrpci, te novi solo rad pod nazivom blank body objavljen preko Infrequent Seams.

ANDRIA NICODEMOU (Cipar)
Web: evilclown.rocks

Multiinstrumentalistica iz Nikozije, specijalizirana za vibrafon, improvizaciju te interdisciplinarne i interaktivne izvedbe. Njezina je glazba okarakterizirana kao “igra otvorenog kraja” u kojoj su pokret, teatralnost i zvuk jednako važni.

Surađivala je s renomiranim umjetnicima kao što su Joe Morris, Anthony Coleman, Marty Ehrlich, Ikue Morri, Tayler Ho Bynum, Anne La Berge, Tatsuya Nakatani, Ab Baars, Gerald Cleaver, Gianni Lenoci, Ingrid Laubrock, Joe McPhee, Garrison Fewell, Laurence Cook, Guilermo Gregorio…Nastupa na raznim mjestima u Europi, SAD-u i Kanadi.

Objavila je albume The Industry of Entropy s Brandonom Lopezom, Geraldom Cleaverom i Mattom Nelsonom, Raven s Joeom Morrisom i Benom Hallom i River is Full s Ericom Zinmanom, Damonom Smithom i Laurenceom Coock.

Andria je suosnivačica nagrađivanog Thread Ensemblea sa sjedištem u Bostonu i osnivačica je neprofitne organizacije Make Music Cyprus. S ovom udrugom ove godine po prvi put organizira Breach festival slobodne improvizacije i eksperimentalne glazbe.

VASCO TRILLA (Španjolska)
Web: vascotrilla.com

Jedan je od najaktivnijih, najsvestranijih i najkreativnijih bubnjara Barcelonske glazbene scene. Snimio je više od 100 albuma u rasponu od slobodne improvizacije, jazz rocka do progresivni rock metal i ambijentalna glazba.

Marshall Allen, Jamaaladeen Tacuma, Peter Evans, Rodrigo Amado, Martin Küchen, Ra Kalam Bob Moses, Mars Williams, Elliot Sharp, Steve Swell, Susana Santos Silva, Jasper Stadhouders, Mette Rasmussen, Luis Lopes, Luis Vicente, Axel Dörner, Colin Webster, Ernesto Rodrigues, Lotte Anker, Kaja Draksler, neki su od mnogobrojnih glazbenica/glazbenika s kojima je surađivao.

Čini se da se ključni atributi njegova uspjeha sastoje od tri čimbenika: maštovitosti, međužanrovskog iskustva u izvođenju glazbe i stalne potrage za širenjem granica instrumenta.

“Vasco Trilla majstorski je vizionarski zvučni alkemičar, slikar zvuka suptilnosti i gracioznosti. Njegovo djelo ima veliku sposobnost mirovanja i prostora, kvalitete rijetke i prijeko potrebne u ovim kaotičnim, pretjerano stimuliranim vremenima. Ovo su iscjeljujuće meditacije dubokog disanja koje kanalizira Señor Trilla izravno iz duha kao blagoslov za um i dušu.“– Ra Kalam Bob Moses

“Vasco je doista jedan od modernih majstora novog, slobodnog pristupa zvuku bubnjeva i udaraljka. Prkoseći prihvaćenim konvencijama brzine i blistavog sviranja seta bubnjeva, on daje nevjerojatnu glazbenu ekspresiju, vodeći nas kroz bezbroj tonova i emocija duž raznolikog i tonski hibridnog putovanja.”– Pete Lockett

▬▬▬

Ulaz: donacije, preporuka 8 €

Koncert organizira UO Cargo u suradnji s CirkoБalkana i Jazz u Močvari.

Program je sufinanciran sredstvima Grada Zagreba.

Facebook event